第14章 陈凯歌

请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。

陈凯歌：华语电影的艺术探索者

一、成长背景与早期经历

1．家庭环境的熏陶

陈凯歌出生于一个艺术氛围浓郁的家庭，这种独特的家庭环境对他艺术素养的培养起到了至关重要的作用。他的父亲是知名话剧演员，在舞台上的精彩演绎让陈凯歌从小就接触到戏剧艺术的魅力。父亲在表演中展现出的情感表达、肢体语言和角色塑造等技巧，如同种子般在陈凯歌心中种下了艺术的萌芽，使他对表演和艺术产生了浓厚的兴趣。

母亲身为编剧，擅长用文字构建故事、塑造人物。在家庭生活中，母亲常常与家人分享创作的灵感和故事，陈凯歌在这样的氛围中耳濡目染，学会了如何构思情节、刻画人物性格，培养了敏锐的观察力和丰富的想象力。

此外，家庭氛围也潜移默化地塑造了陈凯歌早期的价值观。艺术家庭中对美的追求、对创作的执着以及对文化的尊重，让他懂得了艺术的价值和意义，为他日后在电影艺术领域的探索奠定了坚实的基础。

2．求学之路与思想启蒙

在北京电影学院的学习时光，是陈凯歌艺术生涯的重要转折点。在学院里，他系统地接触到了丰富的电影理论知识，从电影史到电影美学，从导演技巧到摄影构图，每一门课程都为他打开了电影艺术的新视野。这些理论知识如同基石，构建起他对电影艺术的基本认知框架。

同时，学院也为他提供了大量的实践机会。他参与到各种影片的拍摄中，从前期的策划、剧本创作，到中期的拍摄、调度，再到后期的剪辑、制作，每一个环节他都亲身体验。在实践过程中，他不断地将理论知识应用到实际操作中，逐渐形成了自己独特的艺术视角。

求学期间，一些重要的事件和人物也对他产生了深远的启发。学院里的教授们以他们丰富的经验和独特的见解，为陈凯歌指引了方向。同学们之间的交流和探讨，也让他接触到不同的创作思路和观点。这些经历都促使他不断思考和探索，为他日后成为一名优秀的导演奠定了坚实的基础。

3．时代背景的影响

陈凯歌成长于一个社会文化急剧变革的时代，特殊的时代背景深刻影响了他的创作思想。特殊时期的经历，让他目睹了社会的动荡与变迁，深切感受到了时代的脉搏和人民的疾苦。这些经历如同烙印，强化了他对社会和文化的使命感，使他在日后的电影创作中，始终关注社会现实，试图通过电影这一艺术形式，反映时代的问题和人民的心声。

当时的社会文化氛围充满了对传统文化的反思和对现代文化的探索。这种思潮促使陈凯歌在电影创作中，不断挖掘民族文化的内涵，将传统文化与现代电影语言相结合，创造出具有独特风格和深刻思想的作品。他的电影常常蕴含着对历史、人性和文化的思考，展现出对民族命运的关注和对人类未来的展望。

同时，时代潮流也对电影行业起到了巨大的推动作用。电影作为一种新兴的艺术形式，受到了广大观众的喜爱和追捧。电影行业的发展为陈凯歌提供了广阔的创作空间和展示平台。他能够在这个舞台上，充分发挥自己的才华，实现自己的艺术追求。时代的变革也促使电影技术不断创新，为他的电影创作提供了更多的可能性。

二、导演生涯的起步与突破

1．《黄土地》的一鸣惊人

1984年，陈凯歌执导的首部电影《黄土地》横空出世，以其独特的艺术魅力惊艳了国内外影坛。

影片主题深刻而富有内涵，它聚焦于中国西北黄土高原的农村生活，通过对土地、人民和传统文化的描绘，探讨了历史、文化与人性的关系。影片展现了黄土地上人们的苦难与坚韧，以及传统文化对人性的束缚与压抑，同时也表达了对民族命运的关注和对未来的希望。

在叙事风格上，《黄土地》摒弃了传统的戏剧化叙事方式，采用了散文化的叙事手法。影片没有跌宕起伏的情节和激烈的冲突，而是以一种舒缓、沉稳的节奏，展现了生活的琐碎和人物的内心世界。这种叙事方式使观众能够更加深入地感受到影片所传达的情感和思想。

艺术特色方面，《黄土地》以其独特的视觉风格着称。影片中广袤的黄土地、古朴的窑洞、单调的色彩，构成了一幅幅极具冲击力的画面，给观众留下了深刻的印象。同时，影片注重音乐与画面的完美结合，悠扬的陕北民歌与雄浑的黄土地相互映衬，营造出了一种独特的艺术氛围。

《黄土地》在国内外电影节上斩获了众多奖项，获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖，陈凯歌也凭借该片获得第29届爱丁堡国际电影节特兰杯导演奖。这部影片不仅为陈凯歌赢得了国际声誉，也为中国电影走向世界奠定了基础。它开启了中国第五代导演的创作先河，对中国电影的发展产生了深远的影响。

在拍摄过程中，剧组也面临着诸多困难和挑战。恶劣的自然环境、艰苦的生活条件，都给拍摄工作带来了很大的阻碍。但陈凯歌和他的团队凭借着对电影艺术的执着追求，克服了重重困难，最终完成了这部经典之作。

2．早期作品的风格探索

在《黄土地》取得成功后，陈凯歌在早期创作中继续进行风格探索，《大阅兵》和《孩子王》两部作品展现出独特的特点与创新。

《大阅兵》于1986年上映，在叙事上，它没有遵循传统电影的叙事模式，而是聚焦于一群年轻士兵的训练生活，以片段化的方式展现他们的成长与蜕变。这种叙事方式打破了常规，让观众更直接地感受到士兵们在阅兵训练中的精神世界和内心变化。视觉风格上，影片延续了《黄土地》中的象征性和寓意性，宏大的阅兵场景与士兵们整齐划一的动作，构成了极具震撼力的画面，象征着集体的力量和纪律的威严。在思想表达方面，《大阅兵》探讨了个人与集体、自由与纪律的关系，引发了观众对于集体主义精神的深入思考。该片获得第11届加拿大蒙特利尔国际电影节评委特别奖、意大利都灵青年国际电影节大奖，在评论界获得了高度认可，但在当时的市场上，由于其较为深刻的主题和独特的叙事风格，受众相对较少。

1987年的《孩子王》同样展现了陈凯歌的创新精神。叙事上，采用了散文化的叙事风格，淡化了情节的连贯性，以主人公“老杆”在山区当老师的经历为主线，娓娓道来地讲述着一个个平淡却又深刻的故事。视觉风格上，影片以简洁、质朴的画面展现了山区的自然风光和人们的生活状态，没有过多的修饰，却真实地反映了那个时代的社会风貌。思想表达上，《孩子王》关注了知识的价值和教育的意义，对传统文化和教育体制进行了深刻的反思。该片获得第41届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，陈凯歌凭借此片获得第8届中国电影金鸡奖导演特别奖。尽管在市场上表现平平，但在评论界，《孩子王》被视为一部具有深刻思想内涵和独特艺术风格的佳作。

3．艺术理念的初步形成

在早期作品中，陈凯歌的艺术理念已初步形成，展现出独特的创作风格和深刻的思想内涵。

对人文主题的关注是陈凯歌艺术理念的核心。从《黄土地》到《孩子王》，他始终将目光聚焦于普通人的生活和命运，深入挖掘人性的复杂性和多样性。在《黄土地》中，他通过对西北农村生活的描绘，探讨了传统文化对人性的束缚与压抑，以及人们对自由和希望的追求。《孩子王》则关注了知识的价值和教育的意义，展现了主人公在困境中坚守自我的精神。

在电影语言的运用上，陈凯歌勇于创新。他摒弃了传统的戏剧化叙事方式，采用散文化的叙事手法，以舒缓、沉稳的节奏展现生活的琐碎和人物的内心世界。在视觉风格上，他善于运用独特的画面和色彩来营造氛围，表达情感。如《黄土地》中广袤的黄土地、古朴的窑洞，构成了极具冲击力的画面，给观众留下了深刻的印象。

与同时期其他导演相比，陈凯歌的作品更注重思想性和艺术性的结合。他不仅追求电影的视觉效果，更注重通过电影传达深刻的思想和情感。同时，他对传统文化的挖掘和反思也使他的作品具有独特的文化内涵。然而，与其他导演一样，他也受到时代背景和社会文化的影响，试图通过电影反映社会现实，推动电影艺术的发展。

三、巅峰之作《霸王别姬》

1．影片的创作背景与过程

《霸王别姬》的创作灵感源于李碧华的同名小说，小说中所描绘的京剧艺人跌宕起伏的人生以及深厚的历史文化底蕴，深深吸引了陈凯歌。他敏锐地捕捉到小说中蕴含的巨大艺术价值，决心将其搬上大银幕。

在剧本改编过程中，陈凯歌与编剧芦苇投入了大量心血。他们不仅忠实于原着的精髓，还对故事进行了精心的梳理和再创作，使剧情更加紧凑、人物形象更加丰满。为了确保剧本的质量，他们查阅了大量的历史资料，深入研究京剧文化和那个特殊时代的社会风貌，力求在每一个细节上都做到真实可信。

演员选角是影片成功的关键因素之一。陈凯歌为了找到最适合的演员，进行了广泛的筛选和试镜。张国荣凭借其卓越的演技和独特的气质，成功塑造了程蝶衣这一经典角色。张丰毅则以其硬朗的形象和扎实的表演功底，将段小楼的复杂性格演绎得淋漓尽致。巩俐的出演也为影片增添了一抹亮丽的色彩，她将菊仙的风情万种和内心的挣扎展现得入木三分。

在拍摄过程中，剧组也遇到了不少挑战。京剧表演的专业性要求极高，演员们需要花费大量的时间进行训练。但也有许多趣事发生，演员们在片场相互交流、相互学习，形成了良好的创作氛围。正是这种对艺术的执着追求和团队的默契配合，才使得《霸王别姬》成为了一部不朽的经典之作。

2．主题深度与文化内涵

《霸王别姬》通过程蝶衣和段小楼两位京剧演员的命运沉浮，深刻展现了历史与个人、传统文化与现代的冲突等主题，蕴含着丰富的哲学思考和人性洞察。

影片以两位主人公的一生为主线，将个人命运与历史变迁紧密相连。从民国到抗战，再到解放和“文革”，每一个历史阶段都对他们的人生产生了巨大的影响。在历史的洪流中，个人显得渺小而无力，他们的命运被时代的浪潮所左右。程蝶衣一生痴迷于京剧艺术，坚守着内心的纯粹和对艺术的执着，但在动荡的历史背景下，他的理想一次次被现实击碎。段小楼则在历史的逼迫下，逐渐失去了自我，背叛了友情和爱情。这种历史与个人的冲突，让观众深刻感受到了历史的无情和个人在历史面前的无奈。

传统文化与现代的冲突也是影片的重要主题之一。京剧作为中国传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史和文化内涵。程蝶衣对京剧艺术的热爱和坚守，代表了对传统文化的传承和弘扬。然而，随着时代的发展，现代文明的冲击使得传统文化面临着严峻的挑战。在“文革”时期，京剧被扭曲和利用，成为了政治斗争的工具，传统文化遭到了严重的破坏。这种冲突不仅体现在文化层面，也反映了人们在价值观和信仰上的迷茫。

影片中还蕴含着深刻的哲学思考和人性洞察。程蝶衣的“不疯魔不成活”，体现了他对艺术的极致追求和对自我的执着坚守。他在现实与理想之间的挣扎，反映了人性的复杂和矛盾。段小楼在历史的压力下，从一个勇敢的男子汉逐渐变成了一个懦弱的人，揭示了人性在困境中的脆弱和无奈。菊仙的命运则展现了女性在男权社会中的悲惨遭遇和对爱情的渴望与无奈。

《霸王别姬》通过对历史与个人、传统文化与现代冲突等主题的深刻探讨，以及对哲学思考和人性洞察的细腻表达，成为了一部具有深刻思想内涵和艺术价值的经典之作。

3．艺术成就与国际影响

《霸王别姬》在叙事结构、表演、摄影、音乐等方面均取得了卓越的艺术成就，成为华语电影史上的经典之作。

叙事结构上，影片采用了多线叙事和倒叙手法，以程蝶衣和段小楼的人生经历为主线，穿插了不同历史时期的背景和事件，使故事层次丰富、情节跌宕起伏。从两人的童年学艺到青年成名，再到历经时代变迁的沧桑，叙事节奏张弛有度，既展现了人物命运的起伏，又反映了历史的沧桑巨变。这种叙事方式不仅增加了故事的吸引力，也使观众能够更深入地理解影片的主题。

表演方面，张国荣、张丰毅和巩俐等演员的出色表现堪称一绝。张国荣将程蝶衣的妩媚、执着和悲剧色彩演绎得淋漓尽致，他的眼神、动作和唱腔都充满了感染力，让人仿佛看到了一个真实的京剧艺人。张丰毅则把段小楼的豪爽、懦弱和无奈刻画得入木三分，展现了人物性格的复杂性。巩俐的菊仙风情万种又内心坚韧，她的表演为影片增添了一抹亮色。三位演员的精彩演绎相互配合，共同塑造了一个个鲜活的人物形象。

摄影上，影片的画面精美绝伦，具有强烈的视觉冲击力。导演运用了独特的镜头语言，如全景、特写、跟拍等，展现了京剧舞台的华丽和现实生活的残酷。色彩的运用也十分巧妙，鲜艳的京剧服饰与灰暗的时代背景形成鲜明对比，增强了影片的艺术感染力。

音乐方面，京剧唱腔与原创配乐相得益彰。京剧的经典唱段为影片增添了浓厚的传统文化氛围，而原创配乐则根据情节的发展和人物的情感变化进行创作，起到了烘托气氛、深化主题的作用。

《霸王别姬》在国际电影节上斩获众多荣誉，获得第46届戛纳国际电影节金棕榈奖等。它的成功推动了华语电影走向世界，让更多的国际观众了解和喜爱中国电影，为华语电影在国际影坛赢得了声誉。

四、创作风格的多元发展

1．历史题材的深度挖掘

陈凯歌在历史题材影片创作中展现出独特的视角，对历史故事进行重新演绎，深入探讨人性，《荆轲刺秦王》与《赵氏孤儿》便是典型代表。

1999年上映的《荆轲刺秦王》，陈凯歌对荆轲刺秦这一经典历史故事进行大胆改编。影片没有简单地将荆轲塑造为传统意义上的英雄，而是深入挖掘他的内心世界，展现出他在刺秦过程中的挣扎与矛盾。荆轲既有为天下苍生谋福祉的大义，又有对个人情感和生命的眷恋。秦王嬴政也并非单一的暴君形象，他有着统一六国的宏伟抱负，同时也面临着权力斗争的压力和内心的孤独。这种对人物复杂人性的刻画，使观众对历史事件有了全新的认识。在历史背景还原和文化氛围营造上，影片通过宏大的战争场面、精美的服饰道具，再现了战国时期的风云变幻，让观众仿佛置身于那个动荡的时代。

《赵氏孤儿》则聚焦于春秋时期赵氏家族的灭门惨案和孤儿复仇的故事。陈凯歌在影片中着重探讨了人性中的善与恶、复仇与宽恕。程婴为了保护赵氏孤儿，牺牲了自己的亲生儿子，这种伟大的牺牲精神令人动容。而屠岸贾在权力的诱惑下，变得冷酷无情，但在与赵氏孤儿的相处中，他的内心也逐渐发生了变化。影片通过这些人物的命运，展现了人性的复杂和多面性。在历史背景和文化氛围的呈现上，影片以古朴的场景、庄重的礼仪，营造出了春秋时期的文化氛围，让观众感受到了那个时代的厚重与沧桑。

陈凯歌的历史题材作品，以其对历史故事的重新演绎和对人性的深入探讨，为观众带来了不一样的历史体验，也展现了他作为导演的深厚功力和独特的艺术追求。

2．现实题材的社会关注

陈凯歌在现实题材创作中展现出对社会热点问题的敏锐洞察与深刻反思，《搜索》便是这方面的典型代表。

《搜索》聚焦于网络暴力这一社会热点问题。影片以叶蓝秋在公交车上未给老人让座这一事件为导火索，通过网络的发酵，引发了一场全民的舆论风暴。叶蓝秋成为了众矢之的，遭受了来自社会各界的指责和谩骂，最终不堪重负选择结束自己的生命。这部影片深刻地揭示了网络暴力的危害，让观众看到了在虚拟的网络世界中，人们的言论和行为可能会对他人造成无法挽回的伤害。同时，影片也对社会的冷漠和人性的弱点进行了反思，当人们在网络上轻易地对他人进行指责时，往往忽略了事情的真相和他人的感受。

在叙事手法上，《搜索》采用了多线叙事的方式，将叶蓝秋、陈若兮、杨守诚等人物的故事线交织在一起，使故事更加丰富和立体。这种叙事方式不仅增加了故事的层次感，也让观众能够从不同的角度去看待事件的发展，深入了解每个人物的内心世界。

人物塑造方面，影片中的每个角色都具有鲜明的个性和复杂的人性。叶蓝秋在面对网络暴力时的无助和绝望，陈若兮在追求新闻真相过程中的迷失和挣扎，杨守诚在善良与利益之间的抉择，都让观众感受到了人性的复杂和多面性。

《搜索》通过对网络暴力这一社会热点问题的关注和反思，以及在叙事手法和人物塑造上的创新，为现实题材电影的创作提供了新的思路和方向。

3．奇幻题材的大胆尝试

陈凯歌在奇幻题材领域进行了大胆尝试，《无极》与《妖猫传》两部作品展现出独特的魅力与思考。

2005年上映的《无极》构建了一个奇幻瑰丽的世界。视觉风格上，影片运用了大量绚丽的色彩和宏大的场景，如满神宫殿的神秘华丽、雪国战场的壮观辽阔，给观众带来强烈的视觉冲击。故事架构方面，影片围绕着命运的无常展开，以昆仑奴、倾城等人物的命运纠葛为主线，讲述了一个跨越时空的奇幻故事。在思想表达上，《无极》探讨了命运、爱情、权力等主题，传达出命运不可抗拒但人可以用爱去抗争的思想。然而，该片在市场和评论界引发了较大争议。部分观众认为影片剧情过于晦涩难懂，叙事节奏混乱；但也有观众欣赏其独特的视觉风格和深刻的思想内涵。