第18章 周星驰

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周星驰：华语影坛的无厘头传奇

一、早年经历：贫寒中孕育的电影梦想

1．家庭背景与童年时光

周星驰于1962年出生在香港九龙的一个贫寒家庭，家中兄弟姐妹共四人。在他年幼时，父母便离异，家庭的破碎让本就拮据的生活雪上加霜。童年的他，在狭窄拥挤的环境中成长，物质的匮乏如影随形。但即便生活困苦，电影成了他灰暗童年里的一抹亮色。

那时功夫武打电影盛行，李小龙的影片如同一束光，照亮了周星驰的世界。李小龙在银幕上的潇洒英姿、凌厉拳脚，让他深深着迷。李小龙成了他从小到大的第一偶像，电影里的热血与激情，在他心中种下了电影梦想的种子。他常常幻想自己也能像偶像一样，在光影世界里绽放光芒。家庭的困境没有磨灭他的希望，反而让他在电影的幻想中找到了慰藉与力量，为他日后踏上演艺之路埋下了伏笔。

2．求学与初涉社会

中学时代的周星驰，学业表现平平，但对表演的热爱却与日俱增。学校的文艺活动中，常能看到他活跃的身影，他尽情挥洒着对表演的热情。

毕业后，为了生计，他踏入社会，成为丽的电视的特约演员，然而这并未让他正式入行。1982年，他拉上好友梁朝伟一同报考无线电视艺员11期训练班。当时的梁朝伟对演戏兴趣缺缺，结果却被顺利录取，而周星驰只能进入训练班的夜间部。此后，他开启了漫长的跑龙套生涯，这一跑就是差不多十年。像《射雕英雄传》里的宋兵乙和梅超风的练功靶子等小角色，都有他的身影。在这段日子里，他与梁朝伟相互鼓励，共同成长，这份友谊也成为他人生中的宝贵财富。尽管跑龙套的生活艰辛且看不到未来，但他从未放弃对表演的执着追求。

3．演艺之路的萌芽

周星驰报考无线电视艺员训练班的过程充满波折。第一次甄选考试，他惨遭淘汰，梦想的大门似乎对他紧紧关闭。但他没有就此放弃，而是几经周折，终于进入了无线电视艺员训练班第十一期的夜训班。在训练班里，他如饥似渴地学习演技知识，不放过任何一个提升自己的机会。

1983年正式毕业后，他被安排到儿童节目《430航天飞机》担任主持人。这份工作看似与他的演员梦想有差距，但他依然认真对待，努力展现自己的才华。然而，更多时候，他只能在许多tVb的电视连续剧里出任临时演员，在一个个小角色中默默积累经验。

他曾在《射雕英雄传》中扮演宋兵甲，虽然只有短暂的镜头，但他也全力以赴。还有在一些剧集中充当背景板，或是饰演无足轻重的小配角。这些龙套经历虽然辛苦，却磨炼了他的演技，让他更加了解表演的各个环节。

直到1987年，他才有机会在《生命之旅》《斗气一族》等寥寥几部剧集里担任配角。这些机会让他逐渐崭露头角，也为他后来的演艺生涯转折奠定了基础。尽管早期的演艺之路充满坎坷，但他始终怀揣着对表演的热爱，一步一个脚印地向前迈进。

二、演艺生涯：从龙套到“喜剧之王”的逆袭

1．早期积累：龙套岁月的沉淀

在早期演艺生涯中，周星驰经历了漫长的龙套岁月。在tVb的众多电视剧里，他饰演过形形色色的小角色。比如在经典剧集《射雕英雄传》中，他扮演宋兵甲，在镜头前匆匆而过，台词寥寥无几。还有一次，他成了梅超风的练功靶子，只能默默承受“攻击”，毫无表现机会。这些看似微不足道的角色，却是他演艺道路上不可或缺的基石。

除了这些短暂的龙套角色，他还在电视台担任过其他工作。他曾主持儿童节目《430航天飞机》，尽管工作内容与演员主业有所不同，但他依然用心投入，展现出自己的亲和力和表演天赋。

1988年，是周星驰演艺生涯的一个重要转折点。电影监制李修贤赏识他的才华，让他出演电影《霹雳先锋》。在这部影片中，他饰演一个浪荡江湖的小弟，凭借出色的表演，他勇夺第二十五届金马奖最佳男配角。这个奖项让他开始受到关注，也让无线电视对他另眼相看。此后，他在电视剧《盖世豪侠》中正式担纲主角，初露无厘头风格，其口头禅“坐低，饮啖茶，食个包”成为当时的流行语。这段龙套岁月的沉淀，让他从一个默默无闻的小演员逐渐走向大众视野，为他日后成为“喜剧之王”奠定了坚实的基础。

2．无厘头风格确立：票房神话的缔造

1990年，导演刘镇伟趁着《赌神》引领的赌片风潮，邀周星驰和吴孟达搭档演出《赌圣》。这部影片将无厘头风格融入其中，周星驰饰演的阿星拥有特异功能，在赌桌上大显身手。他的表演夸张搞笑，各种荒诞的情节和对白层出不穷，如阿星用特异功能控制骰子等场景，让观众捧腹大笑。该片票房出乎意料地高达41,326,156港元，首破香港票房纪录，也让无厘头喜剧风格开始被大众熟知。

紧接着，《逃学威龙》系列电影上映。周星驰在片中饰演卧底警察周星星，他以学生身份混入学校调查案件。在学校里，他闹出了一系列笑话，将严肃的警匪题材与搞笑的校园情节相结合。他的动作、表情和语言都充满了无厘头的元素，比如模仿老师讲课的滑稽模样，与同学之间的搞笑互动等，进一步巩固了无厘头喜剧风格在观众心中的地位。

1993年上映的《唐伯虎点秋香》更是无厘头喜剧的经典之作。周星驰饰演的唐伯虎才华横溢却又玩世不恭，为了追求秋香，他不惜卖身为奴进入华府。影片中，他与华太师的对对联、与武状元的激烈打斗等情节，都充满了夸张的表演和幽默的对白。尤其是他用含笑半步颠和一日丧命散比拼毒药的桥段，让人忍俊不禁。这部电影不仅在香港取得了高票房，还在内地广泛传播，成为了一代人的经典回忆。

而《大话西游》系列则将无厘头风格推向了新的高度。影片以《西游记》为蓝本，却对经典故事进行了大胆的改编。周星驰饰演的至尊宝，在爱情与责任之间挣扎。他的台词“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜……”成为了经典中的经典，不仅搞笑，还蕴含着深刻的情感。这部电影在当时票房表现不佳，但随着时间的推移，其内涵和艺术价值逐渐被人们所认识，成为了华语电影史上的经典之作。

这些作品共同确立了周星驰无厘头喜剧风格的地位，缔造了一个又一个票房神话，也让他成为了华语影坛的标志性人物。

3．导演转型：创作才华的展现

随着演艺事业的发展，周星驰开始向导演领域转型，展现出卓越的创作才华。1994年的《国产凌凌漆》是他转型的重要作品，他初次列名导演之一。这部影片将特工题材与无厘头风格巧妙融合，创造出独特的喜剧效果。

在《国产凌凌漆》中，周星驰饰演的凌凌漆表面是一个杀猪匠，实则是高级特工。影片中充满了荒诞的情节和黑色幽默，如凌凌漆用杀猪刀作为武器，与敌人展开激烈战斗，这种反差极大的设定让人忍俊不禁。同时，影片也对社会现实进行了讽刺，如对特工行业的虚假和腐败进行了揭露。这部电影不仅在票房上取得了成功，也为周星驰的导演生涯奠定了基础。

1999年的《喜剧之王》则是周星驰自编自导自演的又一经典之作。影片以一个跑龙套演员的奋斗历程为主线，展现了梦想与现实的冲突。周星驰饰演的尹天仇虽然生活困苦，但始终怀揣着成为演员的梦想。他在片场不断努力，却屡屡受挫，但他从未放弃。影片中，尹天仇对着大海喊出“努力！奋斗！”的场景，成为了经典的励志画面。

《喜剧之王》的意义不仅在于其搞笑的情节，更在于它对小人物的关注和对梦想的尊重。它让观众看到了普通人在追求梦想过程中的艰辛和坚持，引发了人们的共鸣。这部电影也标志着周星驰的导演风格更加成熟，他开始在作品中融入更多的情感和思考。

在转型过程中，周星驰也面临着一些困难和挑战。从演员到导演的转变，需要他具备更多的创作能力和管理能力。但他凭借着对电影的热爱和执着，不断探索和尝试，最终成功地实现了转型，成为了一位优秀的导演。

4．国际认可与巅峰：全球影响力的彰显

2001年，周星驰首次独立执导的《少林足球》上映，标志着他的电影事业迈向国际舞台。这部影片将少林功夫与足球运动奇妙结合，独特的创意和精彩的呈现令人眼前一亮。在香港，其票房高达60,739,847港元，再度大破香港华语片纪录。不仅如此，《少林足球》在中国大陆、台湾、日本、韩国等地也大受欢迎，成为一部具有广泛影响力的作品。它是周星驰首部在美国上映的电影，吸引了美国哥伦比亚公司与之合作，这无疑是对其电影才华的高度认可。2002年，周星驰凭借《少林足球》获得香港电影金像奖最佳男主角、最佳导演、最佳影片等大奖，实现了演艺事业的重大突破。

2004年，《功夫》横空出世，再次震惊全球影坛。影片中，周星驰将独特的喜剧语言与精彩绝伦的武术美学完美融合。夸张的动作、搞笑的情节与激烈的打斗场面相得益彰，让观众在欢笑中感受到武侠世界的魅力。《功夫》在香港票房收入61,278,697港元，再度打破《少林足球》所创下的香港华语片票房纪录。在国际上，它入围了第六十三届金球奖最佳外语片，周星驰也凭借此片获得第四十二届金马奖最佳导演、最佳剧情片等殊荣。

《少林足球》和《功夫》的成功，不仅在于票房的大卖和奖项的获得，更在于它们实现了独特喜剧语言与武术美学的文化输出。让全球观众领略到了华语电影的魅力，感受到了中国文化的博大精深。周星驰也凭借这两部作品，在国际影坛上确立了自己的地位，成为了具有全球影响力的电影人。

5．后期创作与突破：电影工业化的推动

在电影生涯后期，周星驰的作品对华语电影工业化起到了重要的推动作用。2013年上映的《西游·降魔篇》，在特效制作和叙事节奏上展现出了工业化的水准。影片中对妖怪形象的塑造，运用了大量先进的特效技术，使其更加逼真和震撼。在叙事方面，紧凑的节奏和宏大的世界观构建，为观众带来了全新的观影体验。该片不仅在票房上取得了巨大成功，也为华语电影的特效制作和叙事模式提供了借鉴。

2016年的《美人鱼》更是将电影工业化发挥到了极致。从前期的剧本创作、拍摄计划，到后期的特效制作、宣传发行，都体现了高度的工业化流程。影片中海洋世界的呈现，运用了先进的特效技术，打造出了一个奇幻绚丽的海底世界。同时，电影在商业与艺术之间找到了平衡，以环保为主题，引发了观众的共鸣。《美人鱼》最终创造了当时华语电影的票房纪录，证明了工业化制作模式的可行性。

目前，周星驰正在筹备新作《女足》。虽然具体细节尚未公布，但从他以往的作品来看，这部电影有望在电影工业化方面继续取得突破。相信他会运用先进的技术和成熟的制作流程，为观众带来一部精彩的作品，进一步推动华语电影工业化的发展。

三、商业版图与社会角色：多元化的影响力

1．企业家身份：影视与科技领域的涉足

周星驰不仅在演艺和导演领域成绩斐然，在商业领域同样展现出卓越的眼光和决策能力。他涉足影视与科技领域，旗下的星炜有限公司、星辉电影公司和比高集团在行业内颇具影响力。

星辉电影公司是周星驰商业版图中的重要一环。自成立以来，该公司制作和出品了众多经典影片，如《少林足球》《功夫》《长江7号》等。这些作品不仅在票房上取得了巨大成功，还在艺术上获得了广泛认可，为公司积累了良好的口碑和雄厚的资金。通过星辉电影公司，周星驰能够更好地掌控电影的创作和制作过程，将自己的艺术理念融入到作品中。

比高集团则是周星驰在商业领域的进一步拓展。该集团业务涵盖影视制作、投资、发行等多个方面，通过整合产业链资源，实现了多元化发展。比高集团不仅参与电影制作，还涉足电视剧、网络剧等领域，扩大了业务范围。同时，集团还积极开展国际合作，将华语电影推向全球市场。

此外，周星驰还关注科技领域的发展。他旗下的星炜有限公司在科技投资方面进行了布局，积极探索影视与科技的融合。通过引入先进的技术和理念，提升电影的制作水平和观影体验。例如，在《美人鱼》中，就运用了大量先进的特效技术，打造出了奇幻绚丽的海底世界。

周星驰在影视与科技领域的涉足，不仅为他带来了商业上的成功，也为华语电影的发展做出了贡献。他通过自己的努力和创新，推动了电影行业的进步和发展。

2．行业推动者：新人扶持与人才传承

周星驰深知新人在演艺圈发展的不易，他通过“周星驰电影基金”为有潜力的新人提供机会和支持。该基金不仅为新人演员提供了参演电影的机会，还在培训、制作等方面给予帮助，助力他们在演艺道路上迈出坚实的第一步。

张柏芝便是周星驰提携的演员之一。1998年，周星驰邀请张柏芝出演《喜剧之王》中的柳飘飘一角。当时的张柏芝还是个新人，缺乏表演经验。但在周星驰的指导下，她成功地塑造了这个经典角色，凭借出色的表现一举成名。《喜剧之王》成为了张柏芝演艺生涯的转折点，让她在演艺圈站稳了脚跟。

黄圣依也因周星驰的赏识而崭露头角。2004年，黄圣依出演了周星驰执导的《功夫》，她在片中饰演的哑女清纯可爱，给观众留下了深刻的印象。周星驰对黄圣依的表演给予了悉心指导，帮助她挖掘自身潜力。《功夫》的成功让黄圣依迅速走红，开启了她的演艺事业新篇章。

除了张柏芝和黄圣依，周星驰还提携了许多其他新人。他的这种做法不仅为香港电影行业培养了大量优秀人才，也为行业的发展注入了新的活力。他用自己的影响力和资源，为新人搭建了一个展示才华的平台，推动了香港电影行业的人才传承和发展。

3．社会参与：文化与教育领域的贡献

周星驰积极投身社会事务，在文化与教育领域贡献颇多。他担任广东省政协委员期间，凭借自身在影视行业的丰富经验和深刻见解，为文化政策的制定建言献策，致力于推动文化产业的繁荣发展。他关注文化产业的可持续性，倡导创新与传承并重，希望通过政策引导为行业营造更好的发展环境。

同时，他还受聘成为多所大学的客座教授。在校园里，他将自己多年的演艺和创作经验倾囊相授，与学生们分享电影制作的技巧和心得，激发学生对电影艺术的热爱和追求。他鼓励学生勇于创新，坚持梦想，为培养新一代的电影人才贡献力量。

此外，周星驰十分关注青年创业。他深知青年创业者面临的困难和挑战，通过分享自己的奋斗历程，为青年创业者提供精神支持和启发。他希望年轻人能够在追求梦想的道路上坚持不懈，勇于尝试，为社会创造更多的价值。

四、艺术特色与影史地位：无厘头的独特魅力

1．无厘头喜剧开创者：打破传统的创新

周星驰是无厘头喜剧的开创者，他的作品打破了传统喜剧的模式，具有独特的艺术魅力。

粤语俚语是周星驰无厘头喜剧的一大特色。在他的电影中，大量运用粤语俚语，使影片充满了浓郁的地方特色和生活气息。这些俚语不仅生动形象，而且富有幽默感，让观众在欢笑中感受到粤语文化的魅力。例如在《少林足球》中，“做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊！”这句台词中的“咸鱼”就是典型的粤语俚语，简单直白却又极具感染力。

市井智慧与肢体幽默的结合也是无厘头喜剧的重要特点。周星驰常常塑造一些生活在社会底层的小人物，他们虽然身份卑微，但却充满了智慧和乐观精神。通过夸张的肢体动作和搞笑的表情，展现出小人物的喜怒哀乐。在《喜剧之王》中，尹天仇在片场的各种搞怪动作和表情，让人忍俊不禁，同时也深刻地反映了小人物在追求梦想过程中的艰辛与坚持。

无厘头喜剧还对社会现实进行了隐喻。周星驰通过荒诞的情节和搞笑的对白，揭示了社会的种种问题和人性的弱点。在《九品芝麻官》中，对官场黑暗和司法不公的讽刺，让观众在欢笑中对社会现实有了更深刻的思考。

与传统喜剧相比，无厘头喜剧更加注重情感的表达和对社会现实的批判。传统喜剧往往以搞笑为主要目的，而无厘头喜剧则在搞笑的同时，融入了更多的情感元素和社会意义，让观众在欢笑中感受到温暖和力量。周星驰的无厘头喜剧开创了华语喜剧的新纪元，对后世产生了深远的影响。

2．文化符号与哲学深度：东方文化的融合

周星驰的电影宛如一座东方文化的宝库，巧妙地融入了中国古典文学、武侠精神及市井文化，展现出独特的文化符号与哲学深度。

在他的作品中，中国古典文学元素俯拾皆是。《唐伯虎点秋香》以明代才子唐伯虎的故事为蓝本，影片中诗词歌赋信手拈来，展现了深厚的古典文学底蕴。唐伯虎与华太师对对联的情节，不仅体现了他的才华横溢，也让观众领略到了中国传统文化的魅力。

武侠精神更是贯穿于周星驰的多部影片。《功夫》中，主角阿星从一个街头混混成长为一代武林高手，他在面对邪恶势力时，展现出了正义、勇敢和坚韧的品质，这正是武侠精神的核心。影片中的打斗场面精彩纷呈，融合了各种武术流派，让观众感受到了武侠世界的热血与激情。

市井文化也是周星驰电影的重要组成部分。他常常塑造一些生活在社会底层的小人物，如《喜剧之王》中的尹天仇、《少林足球》中的五兄弟等。这些小人物虽然生活困苦，但他们乐观向上、不屈不挠，充满了生活的智慧和勇气。他们的故事反映了市井百姓的生活状态和情感需求，让观众产生了强烈的共鸣。

“小人物逆袭”是周星驰电影中常见的主题，它传递了一种普世价值观。这些小人物在面对困难和挫折时，不放弃自己的梦想，通过努力和奋斗最终实现了自我价值。这种价值观激励着观众在现实生活中也要勇敢追求自己的梦想，无论遇到多大的困难都要坚持不懈。

周星驰的电影通过融合中国古典文学、武侠精神及市井文化，塑造了“小人物逆袭”的角色形象，传递了普世价值观，形成了独特的文化拼贴美学，为华语电影注入了深厚的文化内涵和哲学深度。

3．国际影响力：全球影坛的认可

周星驰的电影在东亚及东南亚地区拥有广泛影响力。在日本，他的作品被大量引进和传播，《大话西游》《少林足球》等影片深受日本观众喜爱。日本观众被其独特的无厘头喜剧风格和深刻的情感内涵所吸引，不少人还会模仿电影中的经典台词和动作。在韩国，周星驰的电影同样拥有众多粉丝，其作品的幽默元素和精彩剧情在韩国市场获得了高度认可，推动了韩国观众对华语喜剧电影的关注。

在东南亚地区，周星驰的电影更是家喻户晓。马来西亚、新加坡等地的观众对他的作品耳熟能详，电影中的搞笑情节和深刻寓意成为人们茶余饭后的谈资。他的电影不仅带来了欢乐，还让东南亚观众对中国文化有了更深入的了解。

周星驰的电影对好莱坞电影也产生了一定的启发。他独特的喜剧语言和夸张的表演风格，为好莱坞电影创作者提供了新的思路。一些好莱坞喜剧电影开始尝试融入无厘头元素，以增加影片的趣味性和独特性。国际影人们对周星驰也赞誉有加，认为他是一位极具创造力和才华的电影人，他的作品打破了文化和语言的障碍，在全球范围内获得了共鸣。周星驰以其独特的电影风格和艺术魅力，在全球影坛赢得了应有的认可和尊重。

五、个人生活与公众形象：低调背后的多面人生

1．情感与家庭：私人生活的神秘面纱